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DEL MECANISMO DE RECUPERACIÓN Y RESILIENCIA
DEL MECANISMO DE RECUPERACIÓN Y RESILIENCIA
La industria de la moda es responsable de aproximadamente el 10% de las emisiones globales de CO₂, y las producciones audiovisuales —sesiones fotográficas, campañas, editoriales y rodajes— representan una parte significativa de esa huella. Cada shooting implica transporte de equipos y personal, consumo energético intensivo, generación de residuos y, en muchos casos, el uso de materiales de un solo uso. En un contexto donde las marcas más sostenibles lideran los rankings internacionales, incorporar criterios ambientales desde la fase de preproducción ya no es una opción, sino una exigencia competitiva y regulatoria.
Estudios recientes demuestran que los consumidores cada vez exigen mayor coherencia entre el mensaje de marca y su impacto real. Las empresas que miden, reducen y compensan su huella de carbono en producciones audiovisuales no solo cumplen con directivas europeas como la CSRD o la Directiva de Delitos Ambientales, sino que fortalecen su reputación y mejoran su posicionamiento en CDP, EcoVadis y los principales índices ESG. La fotografía de moda sostenible deja de ser un nicho para convertirse en un estándar de la industria.
Las sesiones fotográficas y rodajes de moda generan impacto en múltiples etapas. El transporte de equipos, modelos, fotógrafos y staff suele ser la mayor fuente de emisiones, especialmente cuando se realizan en localizaciones lejanas o internacionales. Le siguen el consumo energético de iluminación, climatización de estudios y equipos digitales, el catering y la generación de residuos plásticos derivados de envases, decorados y material de atrezzo.
Además, la postproducción —con ordenadores de alto rendimiento y servidores— y el rápido ciclo de obsolescencia de equipos fotográficos y de iluminación contribuyen a una huella electrónica considerable. Entender estas fuentes con datos reales es el primer paso para cualquier estudio que desee alinearse con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), particularmente el ODS 12 (Producción y consumo responsables) y el ODS 13 (Acción por el clima).
Durante el proyecto Zara Home Landings SS21, Q17 Studios colaboró con Dcycle para medir la huella de carbono completa de la producción. El análisis incluyó transporte, compras de materiales, alojamiento y restauración. El resultado fue de 55,1 toneladas de CO₂ equivalente. Esta medición permitió al estudio tomar decisiones informadas y, finalmente, compensar la totalidad de las emisiones mediante proyectos de energía renovable.
Este caso demuestra que incluso producciones de alto nivel pueden transitar hacia la sostenibilidad sin sacrificar calidad creativa. La medición no solo sirvió para compensar, sino para identificar puntos críticos de mejora en futuras producciones, estableciendo un precedente para otros estudios fotográficos de moda.
Implementar criterios de sostenibilidad requiere un enfoque sistemático en cada fase del proyecto. La clave está en integrar la medición de impacto desde el briefing creativo y extenderla hasta la entrega final de las imágenes. A continuación se detallan las principales recomendaciones:
La mayor oportunidad de reducción de impacto se concentra en la preproducción. Elegir localizaciones cercanas, planificar con antelación para evitar viajes innecesarios y seleccionar proveedores con certificaciones ambientales son decisiones que pueden reducir hasta un 40% de la huella total de un proyecto.
Además, establecer un protocolo interno de sostenibilidad que sea comunicado a todo el equipo (fotógrafo, estilista, productor, modelo, etc.) genera conciencia colectiva y asegura que las buenas prácticas se apliquen de forma consistente durante todo el rodaje.
Un exhaustivo estudio publicado en la Revista de Comunicación analizó 277.955 posts de Instagram de las 61 marcas pertenecientes a las diez corporaciones más sostenibles según rankings internacionales (Kering, Inditex, H&M, Patagonia, Adidas, VF Corp, entre otras). De estos, 12.639 posts estaban relacionados con sostenibilidad.
Los resultados revelan una estrategia visual muy clara: las marcas sostenibles reducen deliberadamente el protagonismo del producto final (ropa y calzado pasó de 34,3% en posts no sostenibles a 28,6% en los sostenibles) para dar mayor visibilidad a elementos contextuales como naturaleza, paisajes, animales, alimentos saludables y deporte. Esta decisión responde a la necesidad de asociar la marca con valores positivos y evitar recordar el impacto industrial de la fabricación.
El color predominante en todas las imágenes es el rojo (57,6%), asociado tradicionalmente a pasión, cercanía y energía. Sin embargo, en los contenidos relacionados con sostenibilidad aumenta significativamente la presencia del cian (17,9%) y el verde (3,4%), colores directamente vinculados a la naturaleza, el agua, la frescura y la esperanza.
Este cambio cromático no parece ser una decisión arbitraria, sino una consecuencia lógica del tipo de imágenes elegidas. Al mostrar más paisajes, cielos y elementos naturales, los tonos cian y verde aparecen de forma orgánica, reforzando el mensaje sostenible de manera subliminal. Las marcas que deseen comunicar autenticidad deberían considerar paletas basadas en azules, verdes, blancos y tierras en sus comunicaciones ambientales.
La medición manual de impactos en cada producción resulta inviable a escala. Plataformas como Dcycle combinan automatización con inteligencia artificial para mapear datos de emisiones, completar cuestionarios CDP y EcoVadis en cuestión de días en lugar de meses, y generar informes auditables con mínima intervención humana.
Estas herramientas no solo reducen el tiempo de reporting en más de un 70%, sino que permiten a los estudios fotográficos y marcas centrarse en lo realmente importante: crear imágenes poderosas mientras construyen una industria audiovisual más responsable. La integración de software de sostenibilidad se está convirtiendo en ventaja competitiva real dentro del sector.
La sostenibilidad en la fotografía de moda no consiste en dejar de crear imágenes bellas, sino en hacerlo de forma más consciente. Significa elegir proveedores responsables, reducir residuos, medir el impacto de cada sesión y compensar lo que no se puede evitar. Las marcas que ya lo hacen están demostrando que es posible mantener —e incluso mejorar— la calidad creativa mientras se cuida el planeta.
Los consumidores cada vez prestan más atención a estas prácticas. Cuando ves una campaña de moda que muestra paisajes naturales, animales o alimentos saludables junto al producto, estás presenciando una estrategia pensada para transmitir valores sostenibles. Apoyar a estas marcas es una forma sencilla de contribuir a un cambio real en la industria.
Desde el punto de vista técnico, la transición hacia producciones audiovisuales de moda sostenibles requiere implementar un protocolo estandarizado de medición de huella de carbono que incluya alcance 1, 2 y especialmente 3 (cadena de valor). La utilización de software especializado permite no solo calcular con precisión, sino también establecer objetivos de reducción anuales alineados con la Science Based Targets initiative (SBTi).
Los directivos y productores deben considerar la sostenibilidad como un criterio de decisión estratégico equivalente a la calidad creativa o el presupuesto. La integración temprana de asesores de sostenibilidad en la fase de preproducción, junto con la formación continua del equipo y la selección rigurosa de proveedores con puntuaciones altas en EcoVadis, se convertirá en estándar del sector antes de 2030. Aquellos estudios y marcas que lideren esta transformación no solo mitigarán riesgos regulatorios y reputacionales, sino que capturarán valor a largo plazo en un mercado cada vez más exigente con la trazabilidad ambiental.
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